Die Idee war, ein neues Repertoire für ein Ensemble von Viola da Gamba zu schaffen, das mit anderen Instrumententypen ergänzt wurde, ein "Broken Consort", wie es in der Barockzeit genannt wurde.

Aus pädagogischen Gründen, anstatt die Kompositionen, die meine Regale überladen, zu präsentieren, dachte ich besser das Publikum darauf vorzubereiten, indem ich bekanntes Landshaft benutze, aber mein Salzkorn hinzufüge - eine ganz normale Weise im Jazz und in der improvisierten Musik. Für mich macht es kein Sinn, die Musik von jemand anderem wie allen anderen zu spielen, andere machen es besser als ich, noch dazu ist das Originale für Piano gedacht.

Ich hatte bereits Satie´s erste Gnossienne in Konzerten gespielt, eine einfache Basis für Improvisationen. Eines Tages stieß ich auf eine Midi-Datei-Seite und eine Version des zweiten Gnossienne, die angeblich von Frank Zappa arrangiert wurde. Als ich hörte, war es nicht überrascht, dass dies offensichtlich nicht von Zappa kam, aber das Tempo war ziemlich schnell und rockig.... Ich habe es in einer Ecke meines Gedächtnisses für später aufbewahrt.....

Nach etwa 10 Jahren bei JS Bach war es ganz natürlich, zu etwas Neuem überzugehen: Erik Saties Universum. Für jedes Stück improvisierte ich zuerst um die Partitur herum, mit einer Studie / harmonischen Erfahrung der von Satie verwendeten Modi.

Die Arrangements, die ich gemacht habe, sollen mit anderen Musikern gespielt werden, leider ist es mit meinen finanziellen Mitteln derzeit unmöglich, sowie genügend MusikerInnen, die sie spielen können. Denn selbst wenn es heute relativ viele Gambistinnen gibt, können die meisten kaum improvisieren, nicht nur im Solo, sondern auch und vor allem - wie im Jazz - kollektiv. Dafür müßte ich zuerst die Musiker ausbilden.

Würde ich sie finden, müsste ich noch ein Repertoire schaffen... der Personalmangel könnte daher kein ausreichender Grund sein, meine Vision nicht zu verwirklichen.

Ja, nachts träume ich von GambistInnen...

Die Arbeit an der Improvisation ist die Grundlage der Musik. Ein Musiker muss die Regeln eines Modus anwenden, um die damit verbundenen Effekte hervorzuheben. Die Fixierung von musikalischen Ereignissen auf Papier (oder durch Aufzeichnung) beeinträchtigt diese Effekte erheblich.

Die moderne schlechte Gewohnheit, alles in Lieder verwandeln und "beenden" zu lassen, führt zu einer Mittelmäßigkeit der Musik, einer Verstopfung des staatlichen Musikwissenschaftlers und einem Verkrampfung der Rollen jedes Instruments / Persönlichkeit.

Der Staatsbürger Lambda wird vom SängerIn abgefangen, bis die durch den Rhythmus induzierte Hypnose ("Slave to the  Rhythm") einsetzt. Was eigentlich der Grund für die Übersexualisierung der Künstler ist (Rachmaninov mit Stilettos spielen ist cool, aber es lenkt enorm von der herrlichen Welt der Rachmaninov´s Musik ab).

Es scheint mir, dass die zeitgenössische Musik mit ihren aufgezwungenen Genres dazu da ist, die Menschen in dem Zustand der Hypnose zu halten ("Unter-Haltung"), der ihnen in ihrer Kindheit auferlegt wurde (Schule, soziales Umfeld...) und sie in den Abteilen der Weltapathie aufzubewahren, unabhängig davon, den Konflikt zwischen den Generation zu schüren.

Man kann vielleicht besser verstehen, warum ich in all meinen Musiken und Arrangements immer die Rollen der verschiedenen Elemente hinterfrage:

Hier kann der Bass in das Thema eingreifen, da ein Solist einen Moment der Begleitung durchlaufen, alles ist erlaubt, einzige Bedingung: die Atmosphäre des Ortes zu respektieren, während den Kindern die Möglichkeit gelassen wird, Spaß zu haben, und zu LEBEN!

Denn jedes Stück schafft ein Universum, einen neuen "Ort / Lieu" (die Bedeutung der orientalischen Begriffe maqam oder raga zur Beschreibung der Modi), in dem der Musiker geht, aufklärt oder bestimmte Aspekte im Schatten lässt.

Ich wünsche schöne Spaziergänge, liebe Zuhörer!

Tracks:

• • 01 - Gnossienne 1
  • 02 - Gnossienne 2
  • 03 - Gnossienne 3
  • 04 - Océan de plastique - Gnossienne 4
  • 05 - Walk on the Gnose Side - Gnossienne 5
  • 06 - The Return of the Gnossienne 6
  • 07 - Erik and the MacGuffin - Gnossienne 7
  • 08 - The Wind Cries Satie - Petite Ouverture à Danser
  • 09 - Danses de travers – Crossed-up Dances - part 1
  • 10 - Danses de travers – Crossed-up Dances - part 2
  • 11 - Danses de travers – Crossed-up Dances - part 3
  • 12 - Un gymnaste nu - Gymnopédie 1
  • 13 - Deux gymnastes nus - Gymnopédie 2
  • 14 – Trois gymnastes nus - Gymnopédie 3

Arrangements, alle Gamben und andere Instrumente, Produktion und Mix: Gilles Zimmermann.

Ich bin Rüdiger Maul sehr dankbar für seine Frame Drum Parts, sowie Eddie Burns für seine Bodhrán-Intervention im 2. Gnossienne.

Hartmut Welz für Mastering. Neue Musik = Fragegewohnheiten, auch für den EQ-Master.

Meine kreativen Freunde, Gerhard Ehrmann und Manouchehr Abrontan, und Xavier Mignon, Dichterfotograf Metaphysiker.

Diese CD ist natürlich meiner Tochter Aurélie gewidmet.

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GZ.

 

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