Resumee (Soundbites am Ende der Seite)

1982 - 1984

• Musik für einen Animationsfilm mit dem Zeichner Piem für das französische Fernsehen FR3 
• 4 Lieder für die TV-Serie Maigret für A2 (Maigret se trompe)
• Theatermusik für das Théâtre de la Cuvette "Archer de Bagnolet" (mittelalterliche Texte)-
• Theatermusik für das Théâtre de la Cuvette "Soirée dans le Silence et le Vent de la Mort" (Antikriegsstück) 

1984 - 1991

• Aufenthalt in London - nur Musik

1991 - jetzt

• Wohnsitz bei München

1991 - 1995

• 1991 Filmmusik für "Das Kleine Fernsehspiel" Schlösser für das ZDF unter der Regie von Peter Zobel
• 1992 Filmmusik für den Dokumentarfilm (Das Kleine Fernsehspiel) Tokio-Pankow für das ZDF unter der Regie von Peter Zobel
• diverse Low-Budget-Kurzfilme für die Filmhochschule München & Architekturstudenten.
• Performances mit Pantomime und Bildprojektionen für das Tollwood Festival 91 & 92
• Statistenrollen in Werbespots in Grünwald & Bayern (Bistro)
• Gute Kontakte zu verschiedenen Produktionsfirmen (Bavaria, Constantin Films...) ich habe einer Zeit lang weiterverfolgt aber es ist nichts passiert
• Die Filmproduktion in Deutschland schien mir damals in einer Tiefphase zu sein, wenig kreativ mit ca. 30 Filmen pro Jahr und die Filmmusiken meist von den gleichen 10 deutschen Komponisten der Zeit gemacht. Ich habe es leider aufgegeben, mich mit der Branche zu beschäftigen und mich auf Live-Musik konzentriert.

2001 - 2016

• Spektakel für 9 Musiker, einen Sprecher und Videoprojektion unter meiner Leitung des Interkulturellen Orchesters Augsburg im La Piazza Festival 
• diverse CDs und Konzerte

• (2011 - 2020 alleinerziehender Vater)

2017

• Musik für eine DVD über die Johannes-Apokalypse des Fotografen/Poeten Xavier Mignon 

2018 

• Filmmusik für Vietnam Tin Toi, Dokumentarfilm für Vietnam TV, Regisseur Manouchehr Abrontan

2019

• Filmmusik für Souls of Hanoi 4 Teile Dokumentarfilm für Vietnam TV, Regie Manouchehr Abrontan

2021

• Filmmusik für The Little Things Hs many Faces, Dokumentarfilm, Regisseur Manouchehr Abrontan

Ein paar Worte über mich 

Ich habe mit den Mitteln und Möglichkeiten, die mir zur Verfügung standen, die qualitativ bestmögliche Arbeit geleistet, die Menschen, mit denen ich gearbeitet habe, waren so zufrieden, dass sie wieder nach meinen Diensten gefragt haben.

Ich mache seit 44 Jahren professionell Musik, bin gesund und bereue nicht, immer eine gesunde und natürliche Ernährung bevorzugt zu haben.

• ein Musiker geht nie in den Ruhestand.

Ich habe immer noch diesen kreativen Drang, neue Musik für Bilder zu erfinden - jedes Mal, wenn ich ein Buch lese, habe ich eine musikalische Idee.

Vorsicht bitte, die meiste Musik auf meiner Website ist dazu gedacht, OHNE Bilder angehört zu werden, da sie eine gewisse Konzentration erfordert - einer meiner "Stilzüge" ist die Überlagerung mehrerer rhythmischer oder melodischer Linien in einer eher "horizontalen" gedachten Musik (mit wenigen Akkorden) und eine gewisse Avantgarde für versierte Musikliebhaber, die zuhören, während sie die Augen schließen. Sie werden auch feststellen, dass jedes Album anders ist. -

• Ich kann jedoch gut unterscheiden, ob ich für mich selbst oder für andere arbeite.

Es ist zwar nicht schwer, Musik zu komponieren, um Emotionen zu vermitteln, aber eine relativ ausgefeilte Musik spricht eher den Intellekt als das Steißbein an und kann in der Tat die Intelligenz fördern (und die Intention des Regisseurs besser vermitteln).

• - Ich habe ein Filmprojekt, das - wenn es realisiert wird - eine ebenso große Wirkung haben wird wie Kubriks 2001 Space Odyssee, Koyaanisqatsi oder Mel Gibsons Passion. Ein sehr ehrgeiziger Musikfilm mit Stimmen, aber ohne Schauspieler, und wunderschönen symbolischen Bildern, der aber die ganze Weltbevölkerung berühren wird. Er öffnet so viele Türen, dass nach seiner Fertigstellung viele Teilprodukte (Dokumentarfilme oder weitere Episoden) hergestellt werden können.
• Das kann ich wahrscheinlich nur produzieren, wenn mein Name in der (Kino-)Welt anerkannt und bekannt ist. Wie Sie sicher verstehen werden, bin ich sehr zurückhaltend, was das Thema des Films angeht.

In der Zwischenzeit komme ich zu Ihnen und biete Ihnen mein ganzes Musikwissen an, um Ihre Produktion bestmöglich zu unterstützen,

denn ich brauche genauso viel Erfolg wie Sie. Bei jedem Film, den ich mir ansehe, höre ich mir die Musik an und denke meistens darüber nach, wie ich es gemacht hätte (eine Art von Übung).

Ich liebe Kino, habe ständig neue Ideen, und so habe ich in meinem Archiv Musik für einige mögliche Filme: 

• etwa E.A. Poes Die Erzählung von Arthur Gordon Pym oder Lovecrafts Der Berg des Wahnsinns;
• einige pseudobarocke Musiken für Verfilmungen der Bücher von Jean D'Aillon (Kriminalromane, die im Frankreich des 16. Jahrhunderts spielen)
• für Rabelais' Gargantua & Pantagruel (mit Gérard Depardieu in der Hauptrolle?)
• oder Edward Lears Nonsense Poems (The Courtship of The Yonghy Bonghy Bo).
• Ich habe auch eine Musik auf der Grundlage von Dune sowie eine Hommage an Eraserhead geschrieben.

Ich habe westliche, östliche und allgemein Musik aus allen verfügbaren Weltkulturen studiert - und gespielt -, um die substantifique moelle (siehe Rabelais) herauszufiltern, die meiner Meinung nach in der europäischen Musik fehlt. 

Obwohl ich weiß, dass einige der am besten funktionierenden Musikstücke vom Publikum praktisch unbemerkt bleiben, dürfte das Kino heute eine der wenigen Kunstformen sein, in denen musikalische Kreativität noch gefragt ist. Ich weiß sehr wohl, dass Musik in der Regel konzipiert wird, um die in Bildern und Worten ausgedrückten Ideen zu unterstützen. Selten fügt die Filmmusik eine neue Dimension hinzu, und wenn doch, dann scheint sie mehr Erfolg zu haben.

Verschiedene Dinge, die ich getan habe, und Einblicke in mein Schaffen von Musik für bewegte Bilder

Die Viola da Gamba ist mein Lieblingsinstrument, aber ich beschränke meine kompositorischen Aktivitäten nicht auf ein einziges Instrument. Ich bin ausgebildeter Gitarrist und Kontrabassist und de facto ein Pianist, wenn es ums Komponieren geht. Ich kann Arrangements für Streicher schreiben (Middle East Children) oder Orchester (ich liebe Holzbläser: Oboe, Fagott...) und ganz allgemein für Gambenensemble "Modern Broken Consort", d. h. Gamben in Kombination mit anderen Instrumenten, mit einer moderneren "Spitze": elektronische Instrumente und Effekte -> Album The Wind Cries Satie.

Im Falle eines Films/einer Aufführung kann ich natürlich das tun, was jeder Komponist tut, d. h.

nachdem ich das Drehbuch gelesen und die Absicht des Regisseurs kennengelernt habe, mich vor die Bilder setzen und das Ganze die Musik diktieren lassen, höre ich die Musik normalerweise schon, wenn ich das Bild oder die Konzepte zum ersten Mal sehe. Das letzte Mal war das beim Dokumentarfilm über Hanoi der Fall, als mir der Regisseur über Skype seine Bilder von alten Stadtvierteln aus der Kolonialzeit zeigte und nach Musik fragte, die an die französische und amerikanische Kolonialzeit erinnert, was mich sofort auf die Idee brachte, ein Shuffle-Arrangement von Erik Saties second Gymnopédie (ab 2:00).

Ich arbeite dann an der möglichen Polyphonie, hauptsächlich am Klavier, und produziere die gesamte Musik in 24-Bit auf meinem System (Ableton) und nehme eventuell zusätzliche Musiker auf.

Musik ist ein mächtiges Werkzeug, sie kann Dinge buchstäblich in Brand setzen, ich persönlich habe einmal Big Ben gestoppt...

Idealerweise würde ich lieber VOR den Dreharbeiten und sogar vor dem Schreiben des endgültigen Drehbuchs an Ideen, Konzepten und Emotionen arbeiten, denn wenn das Konzept erst einmal "betoniert" ist, werden alle möglichen Interaktionen oder sogar das Hinzufügen einer weiteren Dimension durch die Musik schwieriger als die banale Funktion, einfach nur die Emotionen des Publikums zu kitzeln, um "die Bilder zu unterstützen" und mit anderen Filmen zu konkurrieren. In Bezug auf die Kreativität gibt es keine Konkurrenz, und für einen erfolgreichen kulturellen Filmmoment wird meine Musik viel besser eingesetzt, wenn der Regisseur/Produzent dies im Voraus weiß.

1982 - Theater - "Verconus et l'Archet de Bagnolet", basierend auf mittelalterlichen Texten - ich wurde nach einer pseudomittelalterlichen Originalmusik gefragt, und da es in meiner kleinen Provinzstadt keine Archive gab, machte ich es "artgerecht", indem ich Tetrachorde über Quarten- und Quintkadenzen verwendete.

Beispiele:

• Ankunft eines mittelalterlichen Söldners --> Verconus 1
• Soldat marschiert mit einer klapprigen Rüstung -> Verconus 2
• Die (elsässische) Allround-Kammerfrau La Chambrière tuba solo
• Ankunft der Kammerfrau La Chambrière 2
• Die fröhliche Kammerfrau La Chambrière 3
• Der Nachmittag eines Bogenschützen La digestion de Verconus
• Vogelscheuche  L´épouvantail à archer

• 1983 Theater - "Soirée dans le Silence et le Vent de la Mort",
• pièce anti-guerre plutôt lugubre basée sur la juxtaposition de textes de propagande de la 1ère guerre mondiale de Maurice Barrès déclamés par un comédien entrant dans la chambre d'une femme qui lit les lettres de son mari envoyées du front - j'avais composé une musique utilisant des échantillons de vent synthétisés et croisant des mélodies dans les modes lydien (effet d'instabilité) et phrygien (effet de regret et de tristesse) -
• diese Melodien milderten die Gewalt der Aussage, und das Publikum - das offensichtlich schockiert war, als es am Ende das Theater verließ - bemerkte, dass es zum Glück Musik gab, um sich von dieser negativen Lawine zu erholen, was sie zum Bleiben motiviert hatte, .

• 1991 - Musik für Peter Zobels Film "Schlösser" für das ZDF (Kleines Fernsehspiel).
  Der Film erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der mit seinem Sohn seinen Vater besucht, über seinen Mangel an Kommunikation mit dem Vater, während die Mutter all die Jahre abwesend ist.
• Ich übersetzte die Thematik der Kommunikation mit der Gegenüberstellung von aufsteigenden kleinen Terzen für die abwesende Mutter und aufsteigenden großen Terzen für den widerwilligen und schweigenden Vater auf einem beschleunigten Ostinato in einem Modus mit begrenzten Transpositionen im 5/8-Rhythmus.
• Ich habe die Musik auf dem Klavier im Museum Lenbachhaus in München aufgenommen.

(kompletter Artikel)

• Bei der Montage im Studio sagte der ZDF-Produzent, das fertige Stück sei "zu schön für den Film". Ich habe mich eine ganze Weile gefragt, was er damit gemeint hat, aber ich habe eine andere Version des Songs gemacht, die ich in mein Album Transports aufgenommen habe ->  Reise.

• 1992 zweiter Film mit Peter Zobel, “Tokyo-Pankow” in 1992.
• Eine Dokumentarfilm des ZDF, in dem die Meinungen der in Japan lebenden Deutschen und der in Pankow lebenden Japaner verglichen werden.
• Da der Film den Gegensatz zwischen Fernost und Abendland zum Ausdruck brachte, lieh ich mir eine Viola da Gamba (irgendein "Bastard"-Modell), benutzte Loops und machte die gesamte Musik. Ich habe nur eine VHS-Kassette des Films, obwohl ich die Musik in Stereo produziert habe, wurde der Film in Mono ausgestrahlt.

Dadurch entdeckte ich die Viola da Gamba und ließ mir 1993 eine Viola da Gamba bauen.

Nachdem ich das Instrument gewechselt hatte, kandidierte ich immer noch für weitere Filmmusiken, hörte aber langsam auf, da mir die Filmproduktion in Deutschland zu dieser Zeit in einer niedrigen Phase zu sein schien, wenig kreativ mit etwa 30 Filmen pro Jahr und die Filmmusiken meist von den gleichen 10 deutschen Komponisten der Zeit gemacht. Also konzentrierte ich mich auf die Aufführung von Live-Musik und Aufnahmen.

• 1998 Reise nach Indien (siehe Bio)
• 2000/2001 Kreation für das Festival La Piazza - Interkulturelles Orchester Augsburg mit 9 Musikern und Videoprojektionen

• 2012 - tell the story of Ota Benga in a sort of Indian Blues -> Con Ota
• 2017  - DVD Apocalypse Xavier Mignon
• Xavier Mignon ist Dichter, Fotograf und Schriftsteller. Er hat eine DVD mit Auszügen aus der Johannes-Apokalypse produziert, die er mit seinen eigenen Gedichten und Fotografien ergänzt hat. Auf der DVD werden die Texte von Schauspielern gesprochen und durch meine Musik illustriert, die für eine Bühne mit Sinfonie orchester.
• Mit einer sehr modernen Version des gregorianischen Stücks Ut Queant Laxis, dem Stück, das Guido von Arezzo für die Namen der Noten ut, ré, mi usw. verwendete..

• 2018 - 2019 Dokumentarfilme für VietnamTV -Vietnam Tin Toi / Souls of Hanoi  4 Teile Dokumentarfilm - 
• Der iranische Filmemacher Manouchehr Abrontan wollte eine Musik zur Illustrierung der vietnamesischen Kultur. Ich schlug vor, die Musik mit einem Monochord als Basis zu machen, um der Dan Tranh, einer vietnamesischen 16-saitigen Zither, näher zu kommen.
  Das Stück für das Ballett in Vietnam Tin Toi -> Asian Fans
• The Little Thing Has Many Faces von Manouchehr Abrontan - Der Dokumentarfilm wurde vom Buenos Aires International Film Festival ausgewählt. Er zeigt verschiedene Interviews mit Menschen aus der ganzen Welt, die sich mit der Frage beschäftigen: Haben wir von Corona etwas gelernt, um uns zu vereinen?

• Transports, ein ganzes Album mit vielen Sound-Designs, (alle Percussion-Sounds durch Sport- und Transportklänge ersetzt)
• -> Agassi´s tennis sound (ein idealer Jingle für einen TV-Sportbericht?) und ein Tanz-/Joke mit 64 Tracks -> Car Wars 
• Eine live improvisiation von Akte X Music (2te Teil nicht verpassen)
• Dann noch eine live Aufnahme (Jazz-) duo mit soprano sax wo Ich Klavier spiele -> Berceuse Délicieuse