Cours
La musique est un ART
et l'art suppose une certaine compétence
- Ce que j'enseigne !
Ce n'est pas pour rien que la musique fait partie des sept arts libéraux depuis des temps immémoriaux (au moins Platon).
Ces arts concernent tout le monde et restent la base d'une organisation sociale fonctionnelle et florissante.
Faire de la musique, c'est manipuler des énergies subtiles en forme de vibrations, de fréquences et de sons en temps réel, ici et maintenant :
La création acoustique continue d'un univers presque magique et personnel pour soi-même, qui peut éventuellement être partagé avec un public.
Bien sûr, c'est aussi très amusant, mais c'est par surcroît...
"Ni interdictions ni menaces, ne pas imposer, mais rendre compréhensible".
Au cours des 40 dernières années, j'ai probablement enseigné la musique à quelques milliers de personnes, enfants et adultes.
Je prends les étudiants au niveau où ils se trouvent, débutant ou avancé (quel que soit le genre de musique qui les intéresse, classique, blues, rock, jazz ou autre, la technique instrumentale est presque la même, et je les ai tous joués) et je les aide à prendre le contrôle de leur instrument. Et de leur musique.
Priorité : "Jouer d'abord, apprendre ensuite", ce qui enlève leur peur de pratiquer la technique instrumentale en les aidant à découvrir et à cultiver leur son sur l'instrument de leur choix (guitare, basse, piano) par l'écoute, et en leur faisant prendre conscience de l'importance d'une pratique régulière.
Je recommande un livre à choisir comme méthode et structure, les conseils de mise en œuvre suivent.
Se sentir bien, faire travailler ses neurones et sa santé physique, élargir son horizon mental. La concentration est très importante au moment de l'enseignement, car si les choses sont comprises correctement, elles sont stockées dans le subconscient et continuent à avoir un effet même pendant le sommeil, pour finalement atteindre le but souhaité :
Faire de la musique !
Même sans notes
Les notes et la musique faite à partir de la vue sont nécessaires dans notre contexte occidental,
mais seulement là,
J'ai eu la chance de jouer avec des musiciens africains, irlandais, écossais, britanniques, américains, polonais, hongrois, géorgiens et mongols et de suivre des cours avec des maîtres en Inde (Amjad Ali Khan, Keshavram Iengar, Mme Premlata Sharma) où tout se fait à l'oreille et par répétition.
Le développement de l'improvisation permet de jouer pour le plaisir des sons et ne nécessite que ce dont on a besoin en termes de technique.
Cours en ligne sur Internet (Zoom/Skype)
Différentes formules par arrangement
Cours individuels pour les avancés
(Instrument / Harmonie / Improvisation modale
- Une leçon fournit suffisamment de travail pour six mois,
si ce n'est pour toute une vie)
Atelier d'improvisation modale (en préparation)
