The Missing Link 2007

La Nuit et le Jour 1997

vergangene Projekte

Charlotte fait du Jazz

BWV 1130

et cetera

extra

Transports       

The Inverted Tree    

           

www.gilles-zimmermann.com

 

Über (meine) Musik

Ich fühlte mich immer wie ein Alien mit meinen Musikerkollegen, vor allem in Musikgenres, die von anderen erfunden wurden, weil ich habe von Anfang an mein eigenes Gebäude gebaut, und mein wahres Zuhause ist überall auf einer Bühne zu sehen.

Ich mag viele Musikgenre, aber wenn ich spiele, mache ich meine eigenen, denn nur so kann man authentisch sein. Ich schiebe die Regeln so weit hinaus wie möglich, wobei ich modal und rhythmisch bleibe, aber nicht nur rhythmisch. Zwischen den Welten, d.h. zwischen spirituellen, psychischen und physischen Welten, Kulturen und Zeiten.

Meistens instrumental, weil ich nicht besonders begabt bin, Texte zu schreiben, was mir sehr recht ist, da ich einen sehr guten Grund dafür habe. (Ich erkläre warum in meinen Newslettern).

Aufgeschlossen, ich versuche durch Musik, Gedanken zu initiieren, die den Hörer dazu anregen, seine eigene "Welt" zu schaffen, ihn / sie trotzdem überraschen und neue "Dimensionen" auf dem Weg eröffnen.

Das große Problem mit der meisten Musik, die wir heute zwangsgestopft bekommen, ist, dass sie auf einen allgemeine niedriegste intellektuelle Niveau der Menschen abzielt (ebenso wie die Bildung?). Deshalb ist meine Musik buchstäblich voll mit Begriffen und Symbolen beladen, wie in einem Film ohne Bilder, bei dem der Hörer sich seine eigenen macht (oder nicht). Die meisten meiner Ideen stammen aus meinen Entdeckungen in der Metaphysik.

Ich verstehe das Marketing-Bedürfnis nach einem "speziellen Zielpublikum", aber da meine Zuhörer zwischen 7 und 80 sind, und alle sagen, dass das Hören meiner Musik die Mühe wert war (ja, das ist keine Hintergrundmusik), wenn Sie wirklich ein Genre für Spotify-Schubladen wollen , dann wähle ich "inspirational". Oder: Open-minded music.

Open-minded music?

Ich könnte es auch als neoklassischen Maximalismus bezeichnen, da es sich über ein sinnliches Erlebnis für neue Ideen öffnet.

Neo weil es eher neu ist

Klassisch, weil ich klassische Harmonie mit einem Gleichgewicht von Rhythmus, Harmonie und Melodie verwende aber mit die Ausnahme, dass ich alle Instrumente auf eine gleiche Qualitätsstufe stelle, wie zum Beispiel eine Basslinie, die ihre Funktion als Unterstützung der Harmonie haben kann, aber auch an den Melodien teilhaben kann. Klassisch auch, weil es nicht ganz traditionell ist, denn: Wenn die Grundpfeiler umgerissen werden; was richtet da der Gerechte aus?

Maximalismus, weil es dazu neigt („ismus“) die gewünschten Effekte zu maximieren (zurück ins Unendliche ist maximal genug, oder?). Maximalist in der Art und Weise, dass, wenn ich eine andere Zeile hinter einigen anderen höre, ich versuche, sie mehr zu manifestieren, selbst wenn dies bedeutet, dass eine weitere Zeile zu 4 anderen hinzugefügt wird (hören Sie sich meine Komposition „The City“ an, mit bis zu 12 übereinstimmenden Zeilen und ohne Akkorde).

Der Vorteil ist, dass man auch nach Jahren des Zuhörens Neues entdecken kann (und bei Live-Aufführungen ist Improvisation ein Teil des Interpretationsprozesses und wird ihn auch vervielfachen). Maximalistisch, weil eine musikalische Idee bis zu ihrem natürlichen Ende entwickelt wird, unabhängig von den obligatorischen 3 Minuten im Radio vor dem nächsten Werbeblock.

Der Nachteil aber ist das im Internet obligatorische schwache Qualität mp3-Format, deshalb empfehle ich, meine Musik im Wav 16 bits (CD Qualität) anzuhören.

 

Style is the man, and by no means the essence of art

(Stil ist der Mann und keineswegs das Wesen der Kunst)

()

A.K. Coomaraswamy

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Trotzdem ist echte Musik live, da die aufgenommenen Musik ihre wichtigsten Zutaten vermisst. Echte Musik setzt voraus, dass Musiker mit ein Instrument UND ein Publikum an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit spielen. Fehlt eines dieser Elemente, wird die Musik bestenfalls eingefroren, im schlimmsten Fall ein Sakrileg. Leider muss ich meine Musik aufnehmen, um den Leuten eine Vorstellung davon zu geben, was sie ist, aber sie sollten wissen, dass es nicht das eigentliche Live-Musik ist. Sorry, das ist Modernität.

Musica sine metaphysica nihil

Wat is denn dat?

Einige andere (sehr wenige wirklich) werden dies besser erklären als ich, aber ich glaube, es bedarf einiger Erklärung. Das Wort Meta-physik( = "Jenseits der Natur" - Natur im alt-grieschichem Sinn von werdend) mag für die meisten unvorstellbar klingen, es ist es aber tatsächlich. Aber nur, weil dieses Thema mit dem Baby weggeworfen wurde, oder desinformiert. Für diejenigen, die es noch eine Art Realität geben, ist es im besten Fall ein mondänes philosophisches Hobby, im schlimmsten Fall ein Alibi, das ein (Aber-)Glaubensbekenntnis rechtfertigt.

Dennoch ist es wirklich das Wichtigste im Leben eines jeden Menschen und in der Tat sehr praxisnah, vor allem wenn es darum geht, Musik oder Kunst zu manifestieren (Menschsein ist eine Kunst).

Die Metaphysik kann insbesondere in der Musik angewandt werden, um eine Hierarchie der Emotionen und ihrer Nuancen aufzubauen, um das Kunstwerk und seine Wirkung auf den Hörer zu verbessern.

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In der Metaphysik gibt es keine Unsicherheit. Das Wissen des Prinzips (der primären Ursache) ist für jeden Interessierten jederzeit zugänglich, da es zeitlos ist, so dass sogar ein sogenannter prähistorischer Geist es verstanden und verwendet haben kann.

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